Archive for the viñetas en clave de vida Category

X-men origins: wolverine

Posted in desvaríos varios, viñetas en clave de vida on mayo 3, 2009 by Lôgän

Hay determinados momentos en la vida de todo friki que están marcados en rojo fucsia en el calendario. En el mio brillaba por encima de todos el 30 de Abril. Ese era el día señalado en el que se estrenaba, por fin, la para mí tan esperadísima película centrada total y absolutamente en el mejor personaje de ficción jamás creado: Lobezno.

Allí estaba yo. Con mi entrada en la mano, rodeado de buenos amigos y preparado para entrar en un trance místico sólo comparable a un orgasmo. En esas que las luces de la sala comienzan a fundirse hacia la oscuridad, para dar paso a esas 6 letras que desde crío me han otorgado tantísimas aventuras en mi mente: Marvel. Y el nerviosismo aumenta…

Primera escena. Una fecha antigua en la pantalla hace que sonría pero de repente mi mandíbula se cae al suelo, alzo los brazos y suelto el primer “pero qué cojones?!” de la noche. Y no sería el último. Constantemente mis ojos se salían de sus órbitas y mi decepción iba in crescendo. Habían transformado lo que debería ser un momento de éxtasis en un vehículo para la incongruencia argumental. Una excusa para satisfacer las hormonas desatadas de féminas y plumáceos varios con excesivos y absurdamente recurrentes planos del trasero desnudo del señor Jackman.

Lo que está cristalino es que alguien, recaude lo que recaude la película, se ha forrado de una manera absoluta. Y es que la única explicación posible a que los efectos especiales sean de chichinabo es que alguien ha traspapelado esos 130 millones de dolares de presupuesto para hacerse una mansión nueva en Sunset Blvd.

Y para terminar, sólo me queda añadir que si dentro de lo que cabe, si pese a tener un desarrollo argumental nulo e incoherente, unos efectos especiales ridículos y unas actuaciones en su mayoría bastante flojas [se podría decir que sólo se salva Liev Schreiber y en mucha menor medida Hugh Jackman quien ya me empieza a resultar cansino y demasiado risueño como Lobezno] si al menos no hubiesen faltado al respeto a la obra de tantísimos creadores mezclando personajes, dando poderes que no existen, transformando personajes en cosas que no son lógicas [entre otras esa metamorfosis de Vindicador, lider de los Alpha flight convertido en un viejo granjero que casi me causa un ataque de risa histérica] tal vez podríamos decir que se trataba de una película a la que respetar por al menos haberlo intentado.

En definitiva, ha sido el dinero peor gastado de toda mi vida, la hora y media más desperdiciada que recuerdo, así que mi consejo es que si podéis evitarlo no vayáis bajo ningún concepto a ver la película…

PS: Masacre, mi querido bocazas!!!!! mi adorado mercenario desfigurado!!!! convertido en un personaje de vodevil barato sin ningún tipo de peso, sniff, sniff, así que para quitarme el mal sabor de boca os dejo con tres grandes momentos del genial Wade Wilson

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Quino

Posted in viñetas en clave de vida on abril 26, 2009 by Lôgän

Mafalda tiene sus puntos a veces, pero lo cierto es que nunca he sido un seguidor demasiado entusiasta de Quino, soy más de Schulz [Snoopy y Carlitos] y sobre todo de Bill Watterson [Calvin & Hobbes]. De todas maneras, el argentino de padres españoles puede presumir de ser uno de los más grandes creadores de tiras cómicas de la historia. Y como hoy, navegando un poco me he topado con una que me ha gustado bastante he decidido poner por aquí una pequeña recopilación. Que la disfruteis.

Pinchar en las imagenes para verlas a tamaño real

Barcelona

Posted in viñetas en clave de vida on febrero 23, 2009 by Lôgän

Que España es cuna de grandes artistas del cómic es algo que nadie en su sano juicio podría discutir. Que Kenny Ruiz es uno de los más reputados e interesantes que tenemos tampoco. Y es que este alicantino ya venía pegando fuerte con su maravilloso El cazador de rayos.

edicionc162g_11Pero entre el primer y el segundo álbum de su serie estrella tuvo tiempo para sacarse de la manga una auténtica delicia. Con un marcado tinte autobiográfico [Kenny Ruiz se mudó muy joven a Granada y posteriormente a Barcelona] se nos presenta este Barcelona.

 

Barcelona nos muestra la historia de Cyan, una joven granadina que siendo casi todavía una niña se marcha a estudiar a Barcelona. La joven, decidida a labrarse una carrera como fotógrafa se verá envuelta en la vorágine de una metrópolis de la magnitud de la ciudad condal, donde todo puede pasar y donde cada día esconde una historia digna de contarse. Así, el cómic enfoca la lucha de Cyan contra una ciudad desconocida y llena de extraños, en una guerra contra la falta de dinero y de oportunidades que la obligará a madurar sí o sí. Un pseudo-drama cálido basado en la cotidianidad de lo que todos podemos ver al mirar por la ventana.

Apenas 48 paginas rebosantes de una narrativa gráfica con mucho estilo, unos lápices muy fluidos y neumáticos que a mi personalmente me recuerdan en ocasiones al estilo ya mítico del francés Alessandro Barbucci [no dejéis de leer su genial Skydoll]. En definitiva, un cómic lamentablemente poco conocido, pero altamente recomendable. La pena es lo difícil que es encontrarlo en estos momentos.

Tengoku no honya [la librería del cielo]

Posted in viñetas en clave de vida on febrero 5, 2009 by Lôgän

Tras la última entrada de la bella señorita Kitten la nostalgia ha podido conmigo y me he pasado por la maravillosa e injustamente poco conocida Piponería. En ella he podido recordar una pequeña reseña que hice de una autentica delicia. Delicia que quiero recuperar hoy aquí, en mi guarida.

 

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De vez en cuando llegan a mis manos diminutos fragmentos de lo que podría considerarse talento en estado puro. Son momentos en los que te sientes afortunado no ya por haber tenido la ocasión de experimentarlo, sino que incluso das gracias por estar vivo. Momentos que te sumen en un estado cuasi místico en el que piensas que la vida debería ser siempre así.
Uno de estos pedazos de arte es la obra que ahora ocupa estas lineas. La librería del cielo me cautivó, lo reconozco. Nos encontramos frente a un manga “one-shot” [para los neófitos o los profanos, es el término utilizado para los comics autoconclusivos de un solo número] de 40 páginas. 40 páginas cargadas de emoción, 40 páginas que son un certero flechazo al punto mas humano de todos nosotros. Además este trabajo salido de las ideas de Atsushi Matsuhisa y de Wataru Tanaka [mas que trabajo me atrevería a catalogarlo como regalo] se nos muestra como un manga absolutamente inclasificable en cualquiera de las grandes categorías dentro del genero, aunque hay que reconocer que si se tuviera que encuadrar habría que darle la etiqueta de Seinen, bendito Seinen.

La librería del cielo es la historia de Satoshi, un joven universitario desesperado por encontrar trabajo. Cuando empieza a perder la esperanza se encuentra con un viejo excéntrico que parece saber bastantes cosas de él. Antes de que siquiera pueda reaccionar, Satoshi se ve de pronto en medio de una librería. Allí descubre que ha sido contratado como sustituto del encargado de, como el propio título indica, una librería en el cielo.
En este empleo Satoshi conocerá la historia de Yui, una muchacha de ojos verdes que oculta un pasado triste y lleno de remordimiento, mientras que comenzará a apreciar cosas que en otro tiempo le resultaban ajenas.

Con un trazo en ocasiones muy limpio y en ocasiones muy errático, el dibujo de Ayumi Kirihata cumple con nota su función de hacernos creer que los personajes respiran, que tienen alma. El diseño de personajes recuerda en ocasiones a las creaciones del maestro Sadamoto, especialmente en el diseño de Yamaki, el misterioso benefactor de Yui.
Este último caso me resulta particularmente delicioso pues Yui no sólo tiene un cierto aire a Rei Ayanami [de la archiconocida Evangelion] sino que comparte en ocasiones gestos e incluso miradas [mención especial para la mirada ausente que tan maravillosamente recreaba Sadamoto]

En definitiva, nos hallamos frente a una obra atemporal que todo el mundo debería conocer

Mw

Posted in viñetas en clave de vida on noviembre 30, 2008 by Lôgän

mwAdoro el Seinen. Es, con diferencia, mi género favorito. Y la obra que quiero recomendar, aprovechando que hoy me he enterado de que está en marcha su adaptación cinematográfica, es uno de los mejores y más polémicos trabajos del catalogado en el mundo nipón como el “Dios del Manga”.

Que Osamu Tezuka fue un visionario es algo que nadie tiene los arrestos de discutir, pero nadie se podía imaginar allá, a finales de los años 70 en el ultraconservador Japón que pese a ser tan reverenciado iba a atreverse con una obra tan oscura y de semejante magnitud.

Mw nos muestra una historia atípica. Pese a plantearse con unos hilos tan cotidianos, como son la psicopatía, la sociopatía, la venganza, lo obsceno o la homosexualidad, el hecho de que se mezclara todo en un solo personaje en aquella epoca hace de Mw una obra irrepetible.

En Mw, Tezuka nos cuenta la historia de Yûki, un joven intoxicado por un accidente en una planta que almacenaba el gas venenoso cuyo nombre bautiza al Manga, que jura venganza contra el gobierno responsable llevándose a quien haga falta por delante en el empeño. Hilvanandolo con la ficción, Tezuka recurrió a un polémico incidente real ocurrido en Japón en 1974 cuando se descubrió que el por entonces Primer Ministro aceptó un soborno millonario por parte de una empresa armamentística estadounidense.

Este accidente con el Mw convierte a Yûki en el paradigma de la maldad, un psicópata bizarro, elegante y andrógino que recurre a todo cuanto está en su mano para llevar a cabo su plan. Su falta de escrúpulos, su continuo travestismo, la capacidad para usar el sexo como modo de ascensión social o económica, su crueldad refinada o su homosexualidad transforman a lo que podría haber sido un cliché en una suerte de antiheroe al que no se deja de alentar en su busqueda de vendetta.

En el otro brazo de la balanza se encuentra el padre Garai. Un sacerdote con el que Yûki mantiene una relación bastante tormentosa y apasionada, pero que a pesar de entender al protagonista no termina de aceptar su naturaleza asesina. Así mismo Garai es posiblemente el único ancla que aun conserva Yûki con la humanidad. Incluso hoy en día en Japón las escenas entre Yûki y Garai levantarían muchas ampollas con lo cual la valentía del maestro Tezuka queda demostrada con creces.

Toda esta enrevesada historia de pasiones, intriga, venganza, terrorismo y teatro kabuki se amolda a la perfección a la plasticidad infantil de los lápices de Tezuka, que en este caso colaboran sobre todo a la hora de plasmar de manera absoluta la androginia de Yûki con un estilo que sentó cátedra

Pero no todo iban a ser alabanzas, y es que pese a mantener el listón en lo más alto y la tensión en su punto cumbre durante la mayor parte de las mas de 580 paginas de la que se compone, todo se va deshilachando poco a poco dando un final un poco deshinchado pero que, pese a todo no consigue empañar esta grandísima obra maestra. Pero bueno, según mi punto de vista este ha sido siempre el fallo de Tezuka, creador de maravillas pero con una capacidad un tanto pobre para los finales [excepto en Adolf, memorable de principio a fin, aunque eso os lo contaré en otra entrega de esta sección]

Como curiosidad me gustaría añadir que aunque es algo que jamás se ha demostrado, por mi parte sigo convencido de que el personaje de Yûki fue la inspiración que tuvo Naoki Urasawa para crear a uno de los grandes iconos del Seinen, el antagonista del Dr. Kenzô Tenma en Monster, Johan Liebhart.

El Asco

Posted in viñetas en clave de vida on septiembre 21, 2008 by Lôgän

En el starsystem comiquero hay nombres que por sus méritos sobresalen en demasía de entre la multitud. El creador de la obra que hoy nos ocupa es uno de ellos, incluso se podria decir que es de los que más destacan. El escoces calvo, Grant Morrison, es un iluminado. Un auténtico guru de la metaficción, un visionario capaz de crear los mas exquisitos y rebuscados universos jamás imaginados o de rehacer a su imagen y semejanza grandes iconos de nuestro tiempo.

Suyo es el germen que ocasionó la última gran epopeya filosófica-cinematográfica. Su imaginarium desquiciado expuesto en Los Invisibles [obra también muy recomendada] encendió la maquinaria mercantilista de los hermanos wachowski que desembocó en la deliciosa trilogía Matrix. Y suya es también una de las mas perturbantes y desquiciantes obras que jamás he podido echarme en cara.

El Asco es una de las obras mejor bautizadas que conozco, y aunque la traducción no es del todo acertada [el original The Filth es mucho mas acertado] hay que reconocer que lo que Morrison quiere transmitir es realmente eso: suciedad, asco.

Entre las páginas de este extasiante The Filth se nos presenta a Greg Feely. Un lamentable desecho social londinense, sin mas vida que la compañía que le ofrece su gato. Pero hay mas en Mr. Feely de lo que se ve a primera vista. En realidad, Greg Feely es una parapersonalidad programada para no recordar nada de su vida real. Greg Feely es en definitiva, el agente Ned Slade, de la élite de La Mano.

La Mano, cuyo simbolo es una rotundo puño haciendo una peineta, se nos presenta como una organizacion secreta que se encarga de limpiar literalmente toda la mierda de la humanidad. Todo aquello que nos aleja del statu quo definido y de la estabilidad en la sociedad. Y entre sus misiones destaca la continua lucha contra los agentes enviados por su ex-compañero Espartacus Hughes para sembrar el desorden y establecer un regimen de caos e inestabilidad extremo.

Continuas metaforas sobre esta sociedad, continuas preguntas existenciales y una perpetua vuelta de tuerca al 9º arte, hacen de El Asco una obra incapaz de ser saboreada con una primera lectura. El Asco es un reto, un intrinseco laberinto de bajas pasiones, escandalos, dejadez, pasión y demencia, con personajes imposibles, mas propios de las páginas del inclito Crump, como un mono comunista fumeta y francotirador y situaciones aberrantes y delirantes.

Todo esto reflejado en los nada sutiles lapices de Chris Weston, que dota a El Asco de un impacto visual sin precedentes, amparado en la absoluta falta de censura [mención para un pene pixelado, por obra y gracia del propio Morrison] y una estetica retro basada en la revolucion psicotropica de finales de los 60 que da forma a una obra mas propia de una fusión entre kafka, bukowski y la cábala, de lo que es seguidor Morrison.

Publicada en tres tomos hace unos años por Norma, hoy en dia se encuentra descatalogada, aunque siempre es posible encontrar alguna copia perdida en alguna tienda. Afortunadamente la red de redes provee y podemos seguir disfrutando de esta joya escaneada por algun alma caritativa.

Saikano [Saishū Heiki Kanojo]

Posted in viñetas en clave de vida on junio 26, 2008 by Lôgän

o lo que es lo mismo, “mi novia, el arma definitiva”

soy un fanatico de los seinen… series complejas y crudas o simples y morbosas, manga enfocado a un publico adulto… y entre ellos, sobresale la mas tierna, dulce y adorable historia de amor que se haya narrado nunca en viñetas…

saikano, la gran obra maestra de shin takahashi, nos narra la historia de chise, una chica apocada, patosa y con la mania enfermiza de disculparse por todo y su novio shuji, altivo, atletico y muy frio…

ambientada en un futuro inmediato, el mundo se encuentra inmerso en una guerra a escala mundial y ante esa prerrogativa, la FA [fuerza de autodefensa] japonesa, decide crear un arma capaz de inclinar la balanza hacia su bando…

para ello modifican el pubescente cuerpo de chise para convertirla en aquello que marque la diferencia… de esta manera, chise se convierte en un hibrido organico/mecanico que va evolucionando segun va aprendiendo y se va calibrando con su condicion de arma, pero al tiempo, va perdiendo lo mas importante para ella…. su humanidad.

y es ahi donde saikano marca su punto de inflexion. gracias al amor torpe y lleno de equivocaciones y dulzura que comparte con shuji, chise se va aferrando a la vida para evitar perder todo rastro de su conciencia…

la violencia, la guerra y la destruccion se palpan en cada uno de los capitulos de saikano, pero segun te vas adentrando en el universo de este arma definitiva te das cuenta que es unicamente un vehiculo para dar coherencia al verdadero tema del manga, te sumes en un estado de paz gracias a la ternura implicita en la adolescencia bizarra que experimentan los protagonistas, esa historia mas propia de un verano quinceañero pasada por un tamiz en tiempo de guerra…

y como pareja adolescente que se precie, el sexo tambien esta presente en su falsa cotidianidad como motor ante lo que giran muchas de sus inquietudes, y como pareja adolescente sin experiencia el sexo se nos muestra como tosco, doloroso, crudo, pero, y sobre todo en este caso, teniendo como handicap la condicion de arma cada vez mas inhumana de chise, se nos presenta como fuente de vida, como ancla a la realidad, como una entrega a nuestra mas intima y propia condicion de humanos

todo ello presentado con un dibujo limpio, detallado y basado en trazos al aire, muy de plumilla, combinandolo con los mejores SD que he podido ver en toda mi experiencia comiquera…

mencion especial merece el final, que por supuesto no revelare, que me parecio el final mas triste, mas complejo y mas perfecto que se ha hecho nunca…

en definitiva, una autentica obra maestra, no ya recomendable, sino completamente imprescidible, maxime teniendo en cuenta que son excasos 7 tomos en los que la historia te absorbe y te sume de lleno en la vida dura, dificil pero al tiempo hermosa de chise y shuji